Лейф Ове Андснес - Артист Стейнвей.

Его родители преподавали музыку, и с ранних лет Лейф Ове играл на фортепиано. Играл понемногу, как бы шутя. Интенсивные профессиональные занятия начались только в шестнадцать лет в Бергене под руководством чешского педагога Иржи Глинки. Через год Андснес дебютировал на Бергенском фестивале, исполнив фортепианный концерт Грига.

Репертуар Андснеса: от Моцарта и Гайдна до Яначека и Бартока, но чаще всего он исполняет сочинения европейских романтиков, особенно Грига.

Четырежды лауреат Премии Грэмми, лауреат премии Хиндемита (1987), премии Грига (1990), премии Академии Киджи (2001), премии фирмы Граммофон (2002) и других наград.
 

Фортепиано Steinway & Sons – это инструмент высочайшего выражения творчества, наиболее тесно связывающий артиста и слушателя, воплощённое музыкальное и технологическое совершенство и бесценное вложение в будущее, передаваемое из поколения в поколение.

Непревзойдённое качество инструментов Steinway & Sons защищено 127 патентами, первый из которых был выдан в 1857 году. С тех пор на протяжении полутора веков рояли и пианино Steinway & Sons остаются эталоном фортепиано и мерилом качества для коллег по ремеслу.

Произведённый вручную Steinway & Sons Spirio — это следующий шаг в истории инноваций и взаимодействия известнейшего производителя фортепиано с исполнителями.

Как правило, большинство из нас слышат великих исполнителей только издалека. И неважно – из партера ли концертного зала, или с клубной галёрки — обожаемый артист остаётся для нас недосягаемым. Но что бы вы сказали, если бы величайшие пианисты мира собрались в вашей гостиной? Новый фортепианный плеер высокого разрешения Steinway & Sons Spirio обеспечивает непревзойденный эффект присутствия, неотличимый от живого исполнения.

Система Spirio интегрируется в рояль Steinway & Sons на стадии изготовления, не затрагивая внешний вид, и не меняя собственных характеристик инструмента. Специально разработанная система оцифровки позволяет обрабатывать более 1000 динамических уровней звука, принимая более 800 звуковых сэмплов в секунду.

Такая технология позволяет наиболее полно раскрыть как возможности инструмента, так и мастерство исполнителя. Мягкие тремоло, нежное piano и агрессивное fortissimo не теряют ни яркости, ни полноты. Оригинальное исполнение пианиста в системе Spirio воспроизводится с беспрецедентной точностью, реализуя весь спектр нюансов живого звука.

Steinway & Sons Spirio совместим с цифровыми мобильными устройствами на платформе Apple. Бесплатная музыкальная библиотека содержит произведения многих известных композиторов — от Баха и Бетховена до Билли Джоэла и Ирвинга Берлина.

Благодаря использованию фирменного программного обеспечения стало возможно вживую услышать, как играют «бессмертные» Артисты Стейнвей, такие, как Гленн Гулд, Дюк Эллингтон и Сергей Рахманинов.

Библиотека постоянно пополняется. Новые произведения автоматически добавляются в списки в приложении и становятся доступными на каждом отдельном инструменте с системой Spirio. Списки воспроизведения (плейлисты) могут автоматически формироваться с учётом ваших предпочтений. А интегрированный регулятор громкости позволяет тонко и индивидуально регулировать интенсивность воспроизведения от блестящего концертного уровня до приглушенного салонного, пользуясь всеми возможностями роялей Steinway & Sons Spirio.

Steinway & Sons Spirio откроет для вас богатейший мир живого фортепианного звучания, независимо от вашего собственного уровня игры.

Рояли Steinway & Sons Spirio доступны для заказа в фирменных салонах роялей и пианино Steinway & Sons на Кутузовском проспекте, д.41, и в Московской Галерее Steinway по адресу Московская область, г. Красногорск, Ильинское шоссе дом 1А, Бизнес Центр “Красногорск Плаза”.


 

Денди XXI века – Steinway & Sons Amber Wood

Амбровое дерево – научное название «ликвидамбар смолоносный» – самый, что ни на есть коренной американец. Наверняка, первые переселенцы, осваивая Америку, были несколько разочарованы, попробовав древесину этого дерева в качестве строительного материала или топлива.

Увы – ни для жилых, ни для хозяйственных построек амбровое дерево не годится – очень уж хрупкое оно, непрочное и быстро поддаётся порче. Да и горит плохо – слишком маслянистое, сажи и копоти много, а тепла почти нет.

Зато цвет и запах древесины амбрового дерева – это что-то особенное! Нежно кремовая заболонь переходит в розовато-коричневое ядро с волнистыми полосами, рисунок которых уникален. А обрабатывать его сплошное удовольствие – режется древесина легко, а на срезе проявляется атласный блеск, который при дальнейшей полировке только усиливается.

В некоторых англоязычных странах этот сорт древесины называют «Satin walnut», а в США – балтиморским орехом. И это название может вводить в заблуждение, так как, собственно, к ореху (walnut) амбровое дерево никакого отношения не имеет.

Благодаря красоте и легкости в обработке, амбровое дерево широко применяется для изготовления декоративного шпона для нужд мебельного производства или отделки помещений. Отдельной статьёй идёт производство музыкальных инструментов. Отделка шпоном амбрового дерева не только придаёт инструментам изысканный вид, но и вносит неповторимые нюансы в звучание.

Например, рояли Steinway & Sons Amber Wood из коллекции Crown Jewels, носящие название «Малахит», по отзывам самых разных слушателей – как профессиональных музыкантов, так и неискушённых любителей – обладают ярким сочным тембром и исключительной певучестью.

Насладиться видом и звуком рояля Steinway & Sons Crown Jewels Amber Wood можно в фирменном салоне роялей и пианино Steinway & Sons по адресу: Москва, Кутузовский проспект, д.41.


 

Встреча двух великих личностей, явлений или предметов – как, например, столкновение звёзд – всегда сенсация. А если речь идёт о встрече не звёзд, а целых галактик?.. или Вселенных?..

Союз двух именитых мануфактур, прославившихся высочайшим качеством и мастерством ручного производства: компании Steinway & Sons и легендарной французской стекольной фабрики Lalique – из тех, что заключаются на небесах.

Постоянное стремление к совершенству и неизменное следование вечным ценностям – создавать высокие стандарты искусства и дарить радость людям во всём мире – кредо обоих участников необычайного тандема.

Плодом этого сотрудничества стала новая специальная коллекция Steinway & Sons «Бессмертная красота».
Первый в линейке – рояль HELICONIA, украшенный растительным орнаментом по эскизу Мари-Клод Лалик, внучки легендарного Рене Лалика.

Рояли Steinway & Sons Heliconia, представленные в белом и черном исполнении, не только наполнят зал или гостиную чарующими звуками, но и станут визуальным украшением интерьера, создадут изысканную атмосферу
светской элегантности. 75 хрустальных вставок, украшающие каждый рояль, отражают и преломляют лучи света, составляя немой, но оттого не менее красноречивый аккомпанемент изысканному звуку Steinway & Sons.

На внутренней части корпуса каждого рояля установлена специальная фирменная табличка, на которую, при желании, могут быть нанесены персональные данные. Кроме стандартной отделки черного и белого цвета по желанию заказчика возможны также другие цветовые варианты или отделка высококачественным шпоном.

Услышать – и увидеть! – новый рояль Steinway & Sons Heliconia можно в фирменном салоне роялей и пианино Steinway & Sons на Кутузовском проспекте, 41.
 

Репетиция Паоло Франчезе в Салоне Steinway&Sons

24 октября 2017 года в Салоне Steinway&Sons, Кутузовский проспект, 41, состоялась репетиция

Паоло Франчезе накануне концерта на Пятом Международном фортепианным фестивале «Подмосковные вечера искусств». Пианиста, как гостя фестиваля, пригласил учредитель и художественный руководитель «Подмосковных вечеров искусств» - профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат международных конкурсов, заслуженный артист России, Артист Стейнвей - Юрий Александрович Богданов.

В этом году Фестиваль проходит в городах Электросталь, Видное, Сергиев-Посад, Протвино, Клин, Балашиха, Пушкино, Коломна, Жуковский.

Паоло Франчезе начал играть на фортепиано в возрасте семи лет, в тринадцать он поступил в Государственную итальянскую консерваторию, которую окончил с отличием.

В 2007 г. Паоло с отличием окончил докторантуру Государственной консерватории в Авеллино, Италия.

Пианист является победителем национальных и международных конкурсов, концертирует по всему миру с сольной программой, а также в качестве участника итальянских и заграничных ансамблей камерной музыки.
 

Рубин в короне – Steinway & Sons Macassar!

Макассар является одним из видов черного дерева, которое встречается, в основном, на острове Сулавеси в Индонезии, его название происходит от названия главного морского порта на острове. Иногда его называют «огненным эбеном», потому что на черном фоне красным пламенем светятся багровые полосы. Черно-красная полосатая текстура уникальна, как отпечатки пальцев, следовательно, нет двух кусков дерева, похожих друг на друга. Считается одним из самых дорогих и красивых пород дерева.

Макассар был любимым материалом у плотников-краснодеревщиков в течение многих столетий, и к началу ХХ века большинство деревьев было срублено. Маленькие доступные объемы продаж на рынке привели к очень высоким ценам, в настоящее время макассар относится к самым дорогим видам древесины в мире. Древесину макассара официально не продают – дерево занесено в международную Красную книгу. Но уж если и делается исключение – как для компании Steinway & Sons – то речь идёт о считанных килограммах!

Древесину макассара, а чаще всего шпон, используют для изготовления предметов роскоши - например, для строительства музыкальных инструментов и изысканной мебели. Само присутствие в интерьере изделий из дерева макассар повышает имидж любого пространства. А уж если речь идёт о рояле Steinway & Sons в отделке макассаром, то такой инструмент представляет собой настоящее сокровище!

Недаром рояли, входящие в коллекцию Steinway & Sons «Драгоценности Короны» (Crown Jewels), получают название «Рубин». Также, как рубин в королевской короне, рояль Steinway & Sons Crown Jewels Macassar всегда
оказывается в центре внимания и задаёт тон всему окружению.

Рояль Steinway & Sons Crown Jewels Macassar можно посмотреть, послушать и приобрести в магазинах Московской Галерее Стейнвей – МО, Красногорск, Ильинское шоссе, вл 1А, БЦ «Красногорск Плаза».
 

Рахманинов: Истоки...Звуки колоколов...

"Колокола" - Эдгар По, Бальмонт и Рахманинов

Каждое лето Рахманинов работал в своем имении Ивановка – привел хозяйство в порядок, истратив 120 тысяч рублей – всё, что заработал в жизни, завел лошадей и автомобиль. Но в Ивановке ему плодотворно работалось – звуковая палитра становилась красочнее и утонченнее, появлялась элегичность и созерцательность, русская песенность, декламационность и перезвоны. Он написал Третий фортепианный концерт, Всенощную, Литургию Св. Иоанна Златоуста, фортепианные этюды-картины (новый подход к техническому жанру, продолжающий новации листа) и прелюдии (одна из них, в тональности си-минор, вызывает ассоциации с картиной Бёклина «Возвращение»). В 1909 году Рахманинов уезжает на гастроли в США и Канаду и по городам России, а в 1912 с семьей переезжает в Швейцарию и Рим на лечение (в Риме он живет в квартире на Испанской площади, некогда снимаемой Чайковским). Именно в итальянскую зиму 1913 года Рахманинов задумывает ещё одно символистское произведение «Колокола». Сначала композитор получил от виолончелистки М. Даниловой письмо с предложением написать музыку на стихи Эдгара По в переводе Бальмонта. Рахманинова всегда волновала семантика колокольных звонов, как и мысли о жизни и смерти, поэтому музыку он сочинил быстро.

Во всех 4 частях поэмы господствует колорит ночи: морозной в 1 части, летней во 2-й, стихийной пожарной осенней в 3-й и мрачной в 4-й. Музыка полна смутных предчувствий и ощущения грядущего потрясения. Идея сезонов природы и человеческой жизни связывала все части драматургически, а попевка «День гнева» - мелодически и смыслово. Тютчев, будучи на премьере, отметил поиск Рахманиновым новой манеры выражения своих мыслей. Композитор назначил тройной состав симфонического оркестра, дополнив его челестой с её хрустальным звуком, фортепиано и органом, а также различными ударными инструментами. В 1 части солировал тенор, во 2-й драматическое сопрано, в 3-й баритон и в финале – хор.

Первая часть. Её музыка наполнена звоном колокольчиков, создающих образ безмятежной юности, полной надежд и мечтаний. Несется вперед, навстречу жизни, тройка с бубенцами. Зимняя морозная ночь и яркое сияние звезд, равнина, залитая лунным светом и серебряный перезвон. Такое приподнятое настроение создает оркестровое вступление к кантате, рождая атмосферу свежести прозрачного воздуха. Стремительный темп вовлекает в движение все инструменты оркестра – от фанфар до арф. Средний раздел (хор поет с закрытым ртом архаичный напев) – это образ волшебного сна и застылой красоты со звездными бликами. Темп ненадолго замедляется, словно в дремоте, но оркестровая интерлюдия (связка) подводит к репризе, где бег тройки вновь пробуждает ото сна. Быстротечны светлые дни, недолга юность с её безмятежностью, и чист горизонт, лишь ненадолго омрачаемый облачком.

Вторая часть. Золотой свадебный звон и настроение человека в самый торжественный момент его жизни – венчание, создание семьи. Величавые мелодии сменяются мотивами томления и средний раздел посвящен излиянию чувств с мелодией страстной любви. Её волнообразное нарастание приводит к кульминации, перекрывающей свадебный перезвон колоколов.

Третья часть. Картина разбушевавшейся огненной стихии и обрушившегося на человека несчастья – звон пожарного набата, пожирающий на своем пути все огонь, крики отчаяния и мольбы, нарастание лихорадочного возбуждения и напряжения всех сил в стремлении спасти от стихии дома и семьи…

Финал. Резкий контраст динамичной предыдущей части – жизнь прожита и окончена. Не осталось иллюзий, порывов и мечтаний. Они изжиты, пройдены или не исполнены. Напев «волщебного сна» из первой части звучит в гротескном обличии. Размеренно бьет погребальный колокол и монотонен надгробный плач с прерывистыми паузами-вздохами. Сдержанность мелодии у хора производит впечатление неотвязной думы об одиночестве. Монолог баритона: повествование о жизни – прерывается рыданиями. Обезумевшему от ужаса и горя человеку кажется, что на колокольне стоит черная фигура и раскачивает колокол, отмеряющий последние вздохи в этой жизни. Мерное ритмичное движение похоронного шествия прерывается и останавливается – веет ласковый ветерок и тревога сменяется успокоением от молитвы под звуки органа. Создается впечатление, что «Колокола» Рахманинов писал как часть диптиха о жизни и смерти – в дополнение к «Острову мертвых». Но то, что музыка «Колоколов» повлияла на сочинение «Доктора Фаустуса» Томасом Манном – это факт. Композитор мечтал о премьере в Англии (1914), но мировая война нарушила эти планы – все зарубежные гастроли были отменены, а российские сокращены. Следующий год не принес облегчения: скоропостижно умирают Танеев и Скрябин и Рахманинов потрясен этим до глубины души. В предреволюционные годы он сочиняет мало и в сумеречном тоне (романсы, этюды-картины). Он приветствует жизнь в свободной России 27 февраля 1917 года, но напряженная обстановка лета и осени не позволяет ему выступать с концертами и работать в полную силу и Рахманинов выезжает с зарубежными гастролями в Стокгольм, затем по Дании и Норвегии (как оказалось, навсегда). Его Ивановка национализирована, и семья лишена средств к существованию.

Рахманинов вынужден не просто дирижировать концертами, но и выступать как пианист, что он делает до самой своей смерти, не покладая рук. Вернуться к сочинению музыки он смог лишь через 8 лет, пока не обеспечил семью на новом месте – в Америке. Гражданства он там не принял – считал себя русским навсегда. «Я не считаю возможным отречься от своей родины», - говорил он. Размышляя о революции, понимал, что не понимает и не приемлет её. Он борется с болезнями и очень тоскует по родине. Депрессия лишает его творческого вдохновения и праздником становится встреча со Станиславским и МХТом на гастролях (театр вынужден задержаться за границей из-за того, что гражданская война в 1921-1922 гг. перекрыла фронты и отрезала дороги к возвращению). «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, не остается желания творить, не остается иных утешений, кроме нерушимого безмолвия, воспоминаний»… Приехал в Америку и Шаляпин, их встречи вновь родили у Рахманинова тягу к творчеству. Так появляется Четвертый фортепианный концерт, «Русские песни» и другие произведения. В 1929 году появляется возможность приехать в Париж на дягилевские концерты, встретиться там с племянником Антона Чехова – актером МХТ-2 Михаилом Чеховым, который тоже станет вынужденным эмигрантом. Была встреча и с Иваном Буниным. Сочиняется Рапсодия на тему Паганини, услышав музыку которой М. Фокин стал просить у него разрешения поставить на неё балет в «Русских сезонах». Образ Паганини, затравленного завистниками и критиками, оказался актуальным и в то непростое время.

Возникают многочисленные транскрипции. Рахманинов выступает с концертами, несмотря на сердечную аритмию. В 60 лет Рахманинов услышал оперы Вагнера и ему очень понравились «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Парсифаль». В 1937 году Рахманинов и Шаляпин выступают с концертами Памяти Пушкина. 12 апреля 1938 года умирает Шаляпин и Рахманинов считает, что с его уходом заканчивается эпоха. В 1939 году он живет в Швейцарии, в своем имении с семьей – детьми и внуками, с тревогой наблюдая за оккупацией Европы. На захваченной территории остается его дочь Татьяна, которой пришлось узнать о смерти отца по радио. В Швейцарии остается другая дочь, Ирина, со всей семьей. Рахманинов уезжает в Америку с гастролями и оказывается отрезанным от Европы и семьи. Он отдается творчеству, и появляются его любимые Симфонические танцы. Идет война: Германия нападает на СССР. Он поддерживал всю русскую общину эмигрантов материально, а в 40-е годы покупал на свои средства танки и снаряжал советскую армию. Премьера Симфонических танцев состоялась в Москве в 1943 году. Есть основания полагать, что образная канва Танцев близка идее «Мастера и Маргариты» Булгакова. Фокин готовил по этой музыке балет, но смерть помешала его планам. Рахманинов жил сводками с фронтов, собирался вернуться в Москву.

Пока он записывал на грампластинки свои сочинения. Играл сам. В Лос-Анджелесе встречался с сыном Шаляпина Федором – тот был киноактером, он привозил серии о Микки Маусе – они шли под прелюдии Рахманинова. Радостью было обнаружение местонахождения Татьяны и пересылка ей денег. Вторая супруга не хотела терять недвижимость и авторские права Рахманинова и он вынужден был перед смертью принять 1 февраля 1943 г. американское гражданство, умирая от рака легких (не дожил до 70-летия)28 марта. Говорил, что Америка сделала его богатым, но не смогла сделать счастливым и этот уклад жизни ему не годился. Хоронил его Михаил Чехов в свинцовом гробу, так как Рахманинов надеялся на скорую победу над фашистами и возвращение домой в будущем, о чем писал Сталину.
 

Артист Стейнвей, Григорий Липманович Соколов, родился в 1950 году в Ленинграде.

Уже в три года он, заслышав музыку, брал в руки палочку и дирижировал. Едва начав заниматься на фортепиано, он сразу понял, что это – на всю жизнь.

Ещё в возрасте 12 лет Григорий дал свой первый сольный концерт. А, едва закончив девятый класс, он победил в III Международном конкурсе имени П. И. Чайковского и стал самым юным лауреатом за всю историю конкурса. В это время Григорию Соколову только исполнилось 16 лет – минимальный возраст для конкурсантов.

Он и по сей день дает около 80 концертов в год.

«Соколов – редчайший случай подлинности в исполнительском искусстве», – говорит музыковед Леонид Гаккель.

 

Андре Лаплант - известный канадский пианист, Артист Стейнвей, лауреат множества конкурсов в Москве, Сиднее, Женеве и других городах. Лауреат второй премии на VI Международном конкурсе им. П.И.Чайковского, в 1978 г.

Выступает с известными дирижерами и оркестрами Канады, США и Европы, участник многочисленных фестивалей в Зальцбурге, фестиваля Дебюсси во Франции и др. Участник жюри многих конкурсов, включая конкурс Чайковского.



 

Густав Малер (1860-1911)

Будучи студентом консерватории, на жизнь зарабатывал уроками игры на фортепиано. В те годы в Малере видели блестящего пианиста, ему пророчили большое будущее, он заслуженно получил звание Артист Стейнвей.

При жизни Густав Малер был знаменит, прежде всего, как один из крупнейших дирижёров своего времени, хотя искусству управления оркестром Малер никогда не учился.

При жизни Малер-композитор имел лишь относительно узкий круг убеждённых приверженцев: его новаторские произведения, где в одной части нередко взаимодействуют различные принципы формообразования, а в поздних сочинениях сонатная форма уступает место сквозному развитию – такая музыка была слишком новой. Малер прожил всего пятьдесят лет, массовое признание его как композитора состоялось после 1960 года - спустя 50 лет после смерти.

 

Рояли и пианино Boston – достойнейшие потомки почтенного семейства!

Линия роялей Boston, разработанная на основе модели Steinway & Sons A-188, сочетает проверенные и надежные концепции «Системы Стейнвей», новейшие компьютерные технологии и новаторские решения в конструкции, оставаясь верной общей философской концепции Steinway & Sons.

Созданные на основе 29 патентов Steinway & Sons фортепиано Boston обладают, в отличие от других инструментов тех же размеров, существенно большей резонансной декой, обеспечивающей более мощное и глубокое звучание. Ряд других технических улучшений, включая оптимальное расположение шпрейцев, рипок, штегов также способствуют получению прекрасного звучания.

Фортепиано Boston позволяют пианисту любого уровня развивать свой творческий потенциал. Они прекрасно подходят для высшего и среднего музыкального образования, и доступны для частных лиц со средним бюджетом.

Семейство инструментов Boston богато размерами – от небольших «кабинетных», вполне помещающихся в скромной городской квартире, до величественных «грандов», способных без дополнительного усиления заполнить вместительный концертный зал. Отделка же весьма разнообразна, и подчас даже прихотлива – только стандартная линия предусматривает 4 вида отделки: классический чёрный или белый лак, шпон грецкого ореха или красного дерева. При заказе же покупателю предлагается выбрать свой вариант из более чем 200 цветов и видов отделки.

А приобретение инструмента в Московской Галерее Стейнвей – стопроцентная гарантия того, что вы приобретаете оригинальный инструмент, и являетесь его первым владельцем.
 

Компания Steinway & Sons использует для производства своих пианино и роялей только лучшие сорта дерева. Одним из них является африканское розовое дерево – бубинга.

Дерево бубинга растет в странах экваториальной Африки — Камеруне, Габоне, Конго, Гвинее, Заире.

Хотя бубингу и называют «розовым деревом», это скорее метафора, чем действительность. Розово-красные цвета ядровой части наблюдаются только у свежесрубленного дерева, и то не часто. Основными же являются насыщенные тона от красно-пурпурного, до темно-бордового оттенка (как у хорошего красного вина). Под действием времени и обработки (в частности, сушки, не представляющей, как это часто бывает с экзотическими породами, большой сложности) цвет становится только темнее.

Помимо приятного цвета «красного дерева» древесина бубинги исключительно декоративна. Это следствие того, что дерево произрастает в местах с постоянным жарким климатом – и, соответственно, годовые кольца получаются «расплывчатыми» и витиеватыми. Древесиной бубинга оформлены салоны некоторых моделей “BMW” и “Lexus”, а также изделия от “Cartier”.

Кроме того, волнисто-зернистая структура бубинга хорошо «впитывает» и «отдаёт» звук – за что и ценится изготовителями дорогих и престижных музыкальных инструментов, как например Gibson, Alembic или Steinway &
Sons.

В каждом корпусе роялей Steinway & Sons, как минимум 2-3 слоя из дерева бубинга, а многие престижные модели ограниченных серий облицованы шпоном бубинга и носят уникальные имена.

Рояль Steinway & Sons, оформленный бубинга, прекрасно впишется как в пышный «ампир», так и в строгий модерн, и навсегда станет той «точкой притяжения» или, если хотите, «солнцем», вокруг которого будет вращаться ваша культурная жизнь.

Кто он - Гектор Луи Берлиоз?

Композитор-новатор. Дирижёр. Вместе с Вагнером он заложил основы новой школы дирижирования. Виртуоз на гитаре, флажолете (старинная высокая свирель), флейте и фортепиано. Артист Стейнвей. Но это ещё не все!

Писатель, автобиограф, либреттист, музыкальный критик и теоретик. Внес важный вклад в развитие музыкально-критической мысли. Большим распространением пользуется его трактат об инструментовке, переведенный на многие языки. И это всё в одном Человеке!!!

 

Джордж Гершвин.

Джордж Гершвин - один из самых часто исполняемых в театрах на Бродвее американских композиторов.

Особенностью его творчества являлось смешение различных музыкальных направлений и яркая авторская стилистика. За всего неполных 39 лет жизни он успел создать мюзикл "Lady, Be Good!", получить вместе с братом Ирвином Пулитцеровскую премию за шоу "Of Thee I Sing", создать великолепную оперу "Porgy and Bess", получить звание Артист Стейнвей.
 

Компания Steinway & Sons совместно с итальянской компанией Baldi объявила о выпуске ограниченной серии уникальных фортепиано «Армония».

ARMONIA LIMITED EDITION by BALDI - результат необычного сотрудничества между Steinway&Sons и Baldi Home Jewels, известным итальянским производителем роскошной мебели и декоративных аксессуаров.

Любители музыки и поклонники Steinway, которые ищут что-то необычное, будут вдохновлены этими новыми инструментами из серии Limited Edition, в которых утончённые формы бронзы украшают инструменты ручной работы, созданные мастерами, создавая мощное ощущение глубины.

Серия характеризуется роскошными бронзовыми орнаментами из архивов Бальди. Тщательно уложенные на классических полированных моделях O-180 и B-211 в мастерской Baldi во Флоренции, все бронзовые узоры отлиты в восковых формах и обработаны вручную.

После гальванического процесса покрытия 24-каратным золотом, бронзовые детали бережно устанавливаются на роялях в мастерской Baldi.

Для оформления корпусов роялей используются полудрагоценные камни.

Камни порезаны на тонкие виниры, которые прикрепляются к поверхности фортепиано при помощи оригинальной техники Mosaico Russo, после чего вручную полируются до блеска.

Рояли ARMONIA LIMITED EDITION by BALDI предлагаются в пяти различных моделях с такими мелодичными именами как: Acanto, Impero, Muse, Richelieu, Sherazad.

Каждая из моделей будет выпущена всего в 10 экземплярах.

 

Путешествие с Бетховеном.

Артист Стейнвей Лейф Ове Андснес назван газетой New York Times «пианистом безупречной элегантности, мощи и глубины». Своей потрясающей техникой, свежими интерпретациями норвежский пианист заслужил признание во всем мире. В течение последних четырех сезонов Андснес осуществил грандиозный проект: «Путешествие с Бетховеном». Вместе с Малеровским камерным оркестром Берлина пианист выступил в 108 городах 27 стран, дав более 230 концертов, в которых исполнялись все фортепианные концерты Бетховена.

 

Артист Стейнвей Альфред Брендель – едва ли не единственный крупный пианист XX века, не получившим систематического музыкального образования (Брендель посещал мастер-классы Эдвина Фишера и Эдуарда Штейермана, эпизодически занимался у Артура Михля и Пауля Баумгартнера и экстерном окончил Венскую академию музыки).

Творческое кредо Бренделя вытекает из его заявления: «Я несу ответственность перед композитором, а особенно перед произведением» — позицию Бренделя часто описывают как позицию музыканта-аналитика.
 

Арт проект «Картинки с выставки» был задуман и расписан вручную всемирно известным художником и музыкантом Полом Визе. Концертный рояль STEINWAY & SONS объединяет бессмертную работу Модеста Мусоргского с классической живописью и русской историей.
 

Мишель Камило (Санто-Доминго,Доминиканская республика)- Артист Стейнвей.

Пианист и композитор, артист Стейнвей, прославился как виртуоз, соединивший технику бибопа с латиноамериканскими ритмо-формулами. Сам он признавал, что наибольшее влияние на него оказали классические пианисты — Арт Тэйтум, Оскар Питерсон, а также кубинский композитор Эрнесто Лекуона.



 

Артист Стейнвей,победитель Международного конкурса имени П. И. Чайковского в 1966 году

Григорий Соколов отличается виртуозной техникой, яркой индивидуальностью, глубиной интерпретаций. Предпочитает сольные концерты, но иногда выступает с оркестром. Дает около 80-ти концертов в год, меняя программу дважды. Записывается крайне редко. Предпочитает записи с концертов студийным.


 

Дайана Кролл.

Равно одаренная мастерством пианистки и вокальным талантом, артист Стейнвей, Дайана Кролл (Diana Krall) создает удивительные композиции, которые обращаются к каждому слушателю лично и заставляют его включаться в начатую ею изящную игру: «Когда вы рассказываете какую-то историю, нельзя навязывать свое отношение. Вы задаете только настроение, а дальше каждый волен воспринимать все по-своему.

Я люблю джаз, потому что это не просто какой-то определенный стиль, а один из способов интерпретации музыки и жизни вообще».

 

Композитор, пианист, Артист Стейнвей Камиль Сен-Санс родился в Париже 09.10.1835.

Прежде чем Камилю исполнилось три года, у него обнаружился абсолютный слух. C пяти лет Камиль давал периодические концерты для маленьких зрителей. Когда ему исполнилось десять лет - состоялся его официальный публичный дебют в зале Плейель: Фортепианный концерт Моцарта (K450) и Третий концерт для фортепиано с оркестром Бетховена. В 1848, в возрасте 13 лет, Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию.

Помимо сборника багателей, этюдов и фуг, он создал много опер и вокально-симфонических произведений.

 

Официальный представитель компании Steinway&Sons на территории Российской Федерации компания ООО «СТАРТ-ВЕСТ-94» поддержала и приняла участие в организации II Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева.

По договорённости с Организационным Комитетом, по согласованию с Профессором Московской Консерватории, зав.кафедрой специального фортепиано Российской академии музыки имени Гнесиных Владимиром Овчинниковым, были предоставлены рояли в Салонах компании для прослушивания конкурсантов:
«Салон роялей и пианино Steinway&Sons» Кутузовский проспект, 41
«Галерея Steinway&Sons» г.Красногорск, Ильинское шоссе, 1А
«Галерея Steinway&Sons» Санкт-Петербург, ул.Востания,42А
Прослушивания конкурсантов успешно проходили с 23.01.17 по 27.01.17.
 

Рояли Steinway & Sons Heliconia

Встреча двух великих личностей, явлений или предметов – как, например, столкновение звёзд – всегда сенсация. А если речь идёт о встрече не звёзд, а целых галактик?.. или Вселенных?..

«Бессмертная красота» - таково название новой эксклюзивной коллекции роялей, созданных совместными усилиями двух выдающихся компаний, каждая из которых вот уже более ста лет создаёт предметы, заслуженно
признаваемые произведениями искусства.

Steinway & Sons, компания, производящая непревзойдённые по качеству и богатству звука рояли, совместно с французской компанией LALIQUE, объединились для создания уникальных музыкальных инструментов,  способных не только ублажать слух, но и радовать зрение.

Первый в линейке – рояль HELICONIA, украшенный растительным орнаментом по эскизу Мари-Клод Лалик, внучки легендарного Рене Лалика. 75 хрустальных вставок, украшающие каждый рояль, отражают и преломляют  лучи света, составляя немой, но оттого не менее красноречивый аккомпанемент изысканному звуку Steinway & Sons.

Рояли Steinway & Sons Heliconia доступны в салонных форматах – O-180, A-188 и B-211.
Они не только наполнят зал или гостиную чарующими звуками, но и создадут изысканную атмосферу светской элегантности.
 

Из архива:

В Государственном концертном зале "Башкортостан" состоялась презентация нового рояля Steinway&Sons.

 

Николай Луганский

Лауреат нескольких международных конкурсов пианистов Николай Луганский родился в семье научных сотрудников (отец, Лев Борисович, — физик, мать, Анна Николаевна, — химик).

Играть на фортепиано начал в возрасте пяти лет. Учился в Центральной музыкальной школе г. Москвы у Т. Е. Кестнер (1979—1990). В 1995 году окончил Московскую консерваторию (его учителями были Т. П. Николаева и С. Л. Доренский); в 1997 году окончил ассистентуру-стажировку (руководитель — С. Л. Доренский). С 1998 года преподаёт в Московской консерватории по классу специального фортепиано совместно с профессором С. Л. Доренским.

Николай Луганский является солистом Московской филармонии и удостоен званий «Заслуженный артист России» и «Народный артист России» (2013).
 

Что такое "арабеска"?

Согласно толковому словарю, это сложный орнамент, напоминающий арабскую вязь, состоящий из стилизованных растительных элементов, составляющих причудливые переплетения. Абстрактный узор, в котором каждый может  увидеть что-то своё.

Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности узора. Такой орнамент фактически исключает фон, так как один узор вписывается в другой, словно одержимый боязнью пустоты.

Рояль Steinway & Sons 160th Limited Edition Arabesque by Dakota Jackson заполняет своим звуком всё доступное пространство. А плавные строгие линии, пересекающиеся под неожиданными углами, прерывающиеся и  возобновляющиеся, словно танцуют неведомый танец.

Выпущенный ограниченной серией, Steinway & Sons Arabesque сочетает уникальный дизайн с совершенным звуком, неизменно приковывая к себе и взгляды и души.

Всего 30 экземпляров по всему миру – и один из них в Московской Галерее Стейнвей!

Эстафета Артистов Стейнвей.

В двухлетнем возрасте Ланг Ланг увидел эпизод The Cat Concerto из серии мультфильмов «Том и Джерри», в котором звучала Венгерская рапсодия №2 Ференца Листа.

По словам Ланг Ланга это был его первый контакт с западной музыкой, после которого у него возникло желание научиться игре на фортепиано. Начав обучение в возрасте трёх лет, в пять лет Лан занял первое место на фортепианном конкурсе в Шэньяне и тогда же дал свой первый сольный концерт.

Вот так Композитор и Артист Стейнвей Ференц Лист незримо приобщил к музыке двухлетнего Ланга, который впоследствии стал знаменитым пианистом и Артистом Стейнвей.

Галерея Стейнвей. Steinway Piano Gallery Moscow. Ильинское шоссе, 1А.

Самый большой и современный рояльный салон Москвы. Всегда около пятидесяти инструментов от Steinway&Sons всех трёх наших фабрик: Steinway&Sons (Гамбург, Германия), Boston (Хамамацу, Япония), и Essex (Гуанчжоу, Китай).
 

Стейнвей преподносит сюрпризы!

Безусловно, каждый инструмент Steinway & Sons таит в себе непревзойдённую мощь и красоту звука. Однако, это не всё. Дизайнеры компании, сохраняя отточенные грациальные формы, привносят неожиданные акценты, заставляя привычное играть новыми красками.

Рояль Red Pops из Особой Коллекции Steinway & Sons на первый взгляд кажется обычным классическим чёрным роялем. Но - стоит открыть этот инструмент, и красные акценты, расставленные на крышке рояля, пюпитре, клавиатурном клапане и подпорке, поразят вас яркой вспышкой и создадут свежее современное впечатление.

Рояль Red Pops - это Модерн в чистом виде!

Посмотреть и поиграть на рояле Red Pops можно в фирменном салоне
Steinway&Sons на Кутузовском проспекте, 41.

Фредерик Д`Ориа-Николя

17 декабря Артист Стейнвей Фредерик Д`Ориа-Николя провёл репетицию в Москве, в салоне Steinway&Sons, на Кутузовском проспекте, дом 41, накануне концерта в Мариинском театре, в Санкт-Петербурге.

Родился Фредерик в 1979 году в Париже. В 1998 окончил Парижский лицей и получил приз конкурса Мравинского в Санкт-Петербурге, после этого принял приглашение от Российской Академии музыки им. Гнесиных (класс Т.А. Зеликман), по гранту концерна Rhone-Poulenc, которую успешно закончил в 2004 г.

Победитель конкурса фонда Bleustin-Blanchet (2000 г.). Победитель международных конкурсов, участник музыкальных фестивалей в Финляндии, Франции, Италии и России. Выступал в лучших залах Европы. Маэстро занимается переводом и аннотированием личной переписки Сергея Прокофьева для издания книги в издательстве Фаяр. С 2001 года – член Прокофьевского фонда в Лондоне. Принимал участие в VI фестивале «Возвращение».

В 2009г. он избран "Артистом года" авторитетным европейским журналом Resmusica. На сегодняшний день Фредерик Д’Ориа-Николя насчитывает более 380-ти произведений в своем репертуаре и выступлений на самых престижных площадках в 23-х странах.

«Heritage» - последний альбом Фредерика Д’Ориа-Николя, записанный с Александром Кобриным, посвящен произведениям для двух фортепиано С.В.Рахманинова. Диск получил премию «Devialet Legendary Recordings» и был номинирован в категории «Лучший альбом камерной музыки 2014г.» в рамках конкурса International Classical Music Awards.

В 2015 г. артист разработал Phoenix Mastering® - уникальный метод реставрации старых аналоговых записей, на базе которого создана коллекция « The Lost Recordings ». Первые альбомы, посвященные Андре Наварра, Оскару Питерсону и Биллу Эвансу, получили широчайшее международное признание.
 

Эдвард Кеннеди (Дюк) Э́ллингтон

(англ. Edward Kennedy “Duke” Ellington, 29 апреля 1899, Вашингтон — 24 мая 1974, Нью-Йорк) — пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра, представитель джазового искусства, "Артист Steinway". Посмертно награждён Пулитцеровской премией.У Дюка Эллингтона, в отличие от многих его чернокожих соотечественников, было вполне счастливое детство. Его отец Джеймс Эдвард был дворецким и некоторое время служил в Белом доме. Позже работал копировщиком в Военно-морских силах. Мать была глубоко верующей и хорошо играла на пианино. Поэтому религия и музыка сыграли большую роль в его воспитании.

Мальчика окружали достаток, покой и родительская любовь. Мать давала ему уроки игры на фортепиано. С семи лет Эллингтон занимается с учителем музыки, а примерно с 11 лет сочиняет музыку самостоятельно. Затем приходит увлечение рэгтаймом и танцевальной музыкой. Свою первую композицию в стиле рэгтайм «Soda Fountain Rag» Эллингтон написал в 1914 году.

Несмотря на музыкальные успехи, Эллингтон обучается в специализированной школе по прикладным наукам и собирается стать профессиональным художником. Выигрывает конкурс на лучшую рекламную афишу города Вашингтон. Работает плакатистом.

Однако музыку не забывает, совершенствует технику игры на пианино, изучает теорию гармонии. Удовольствие рисовать и работать с красками проходит. Отказывается от предложенного места работы в институте Пратта по прикладному искусству.

В конце концов, в 1917 году он решает стать профессиональным музыкантом. Проходит неофициальное обучение у известных вашингтонских музыкантов. Руководит местными ансамблями.

2 июля 1918 года женится на Эдне Томпсон.

11 марта 1919 года у Дюка Эллингтона рождается сын Мерсер Эллингтон.

В 1919 году Дюк знакомится с Сонни Гриром, барабанщиком первого эллингтоновского бэнда.

В 1922 году происходит первый выезд в Нью-Йорк Эллингтона, Грира, Хардвика (соседа Дюка) на краткий ангажемент. В Нью-Йорке Эллингтон берет неофициальные уроки у признанных мастеров фортепиано Джеймса П. Джонсона и Уилли Лайона Смита.

Лауреаты международных конкурсов в гостях у Steinway.

В минувшую пятницу Московская Галерея Стейнвей стала местом необычного культурного события. В фортепианном шоу-руме в Красногорске собрались пианисты-лауреаты многих международных конкурсов, чтобы отдать дань уважения и памяти своему Учителю – Народной артистке России, профессору Московской Консерватории Маргарите Алексеевне Фёдоровой. Маргарита Фёдорова 70 лет своей жизни посвятила творческой и педагогической работе.

Будучи ученицей таких известных пианистов, как К. Н. Игумнов, Е. К. Николаева, Г. Г. Нейгауз, Маргарита Алексеевна передала эстафету русской фортепианной школы, воспитав несколько поколений талантливых музыкантов.

В этот памятный вечер в исполнении её учеников – Дмитрия Людкова, Екатерины Булахтиной, Вадима Самохина, Гань Илу, Мишээла Мунхжаргала, Павла Поздышева прозвучали произведения И.С.Баха, Бетховена, Моцарта, Шопена, Листа, Скарлатти, Прокофьева и, конечно, А.Н.Скрябина, который был любимейшим композитором Маргариты Алексеевны, и чьи фортепианные произведения полностью входили в её концертный репертуар.

Ирина Баринова, артистический директор компании ООО «СТАРТ-ВЕСТ-94», являющейся эксклюзивным дилером Steinway & Sons в Российской Федерации, в памятной речи отметила уникальный талант Фёдоровой и её величайшие заслуги в популяризации фортепианного искусства.

Выступления лауреатов проходили на рояле Steinway & Sons C-227, малом концертном рояле семейства Steinway, обладающим ярким и выразительным звуком, общепризнанным эталоном фортепианного звучания.

Антон Рубинштейн.

Антон Рубинштейн — явление, порожденное XIX веком — эпохой романтизма, эпохой фортепиано, виртуозов, гастролеров: это был композитор-пианист. Естественно, что как композитор он начинал с сочинений для фортепиано. В 1843-1844 годах он пишет четыре польки, а затем, на протяжении полувека, огромное количество инструментальных произведений: полонезы, ноктюрны, тарантеллы, баркаролы, краковяки и мазурки, экспромты и колыбельные, скерцо и баллады, элегии, вальсы, серенады, чардаши и т. д. и т.п. Если говорить о контексте русской музыки, то Рубинштейн стал первым композитором, в творчестве которого сочинения для фортепиано заняли одно из ведущих мест и воплотили не менее крупные художественные идеи, чем его же симфонии или камерные ансамбли.

С 1854 по 1858 год Рубинштейн концертирует за границей, а вернувшись на родину, становится одним из организаторов, директором и дирижером Русского музыкального общества. В 1862 году он основал в Петербурге музыкальные классы, преобразованные позднее в первую в России консерваторию, директором и профессором которой состоял до 1867 года. Последующие двадцать лет Рубинштейн посвятил творческой и концертной деятельности.

Антон Рубинштейн стал первым в мире Артистом Стейнвей – в этом, несомненно, признание его редкого многогранного таланта.

Артист Стейнвей Ван Клиберн - победитель на первом Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году.

Первые уроки фортепианной игры получил в возрасте 3-х лет у своей матери, ученицы Артура Фридхайма. Когда Клиберну было шесть лет, семья переехала в Техас, где он в тринадцать лет выиграл конкурс, а вскоре дебютировал в Карнеги-холле. В 1951 году поступил в Джульярдскую школу, в класс Розины Левиной, и в ближайшие годы получил ряд наград на престижных американских и международных конкурсах - в частности, первое место на престижном Конкурсе имени Левентритта (1954). Мировую известность имя Клиберна получило после сенсационной победы на первом Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Молодой пианист завоевал симпатии как членов жюри, так и публики. Это было тем более удивительно, что действие происходило в разгар холодной войны. По возвращении на родину Клиберну был устроен пышный восторженный приём. Музыкант проникся любовью и уважением к СССР и после конкурса ещё неоднократно приезжал с концертами.

После победы Клиберна на конкурсе звукозаписывающая компания RCA Victor предложила ему контракт, и вскоре его альбом с записью Первого фортепианного концерта Чайковского стал платиновым (впервые в истории музыки этого статуса достиг классический альбом). В том же 1958 году Клиберну за этот альбом была присуждена премия «Грэмми».

С 1962 года в Форт-Уэрте (Техас) проводится Конкурс пианистов имени Вана Клиберна.

В январе 2010 года Клиберн приехал в Москву в качестве председателя жюри конкурса пианистов на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве, что по-своему очень символично: награду победителю вручит тот, кому путевку в большую музыку дала победа в этом конкурсе.

В 2014 году история Steinway-hall перевернула новую страницу.

По соседству с легендарным зданием на 57 улице началось строительство нового много этажного здания. В связи с этим Стейнвей-Холл было решено перенести на новое место.

Этим новым местом стало здание 1133 на Avenue of the Americas (Sixth Avenue). Помещение ранее занимал The International Center of Photography. Новый просторный салон, открывшийся в середине 2016 года, продолжает традиции славного прошлого, приглашая посетителей в мир музыки и магии.

Расположенный в самом сердце Манхеттена, Стейнвей-Холл предлагает наилучший выбор фортепиано Steinway & Sons, Boston и Essex, включая инструменты специальных серий, а также редкие и антикварные инструменты.

Салон уже стал культурным местом, где художники встречаются с вдохновением и новыми идеями, где между музыкантами и инструментами рождается теснейшая связь. Центр нового Стейнвей-Холла заняла работа знаменитого дизайнера Спенсера Финча под названием «Ньютоновская Теория музыки и цвета», которая в свою очередь была вдохновлена Гольдберг-вариациями И.С.Баха.

Подвешенная над лестницей, ведущей вниз, эта инсталляция не только привлекает внимание прохожих, но и приглашает посетителей в новый концертный зал, расположенный на нижнем этаже.

Зал на 74 сидячих места оснащен акустической системой Lyngdorf, а также оборудованием для видео-съёмки и студией звукозаписи, позволяющей наиболее полно и широко представлять возможности инструментов Стейнвей, а также новой системы звуковоспроизведения Steinway Spirio. Ну, а пол и стены, выполненные в стиле дубового паркета, лишний раз напоминают о том, какие изысканные сорта дерева идут на производство инструментов Стейнвей. Компания Steinway & Sons с радостью предоставляет зал для проведения мастер-классов и студенческих концертов, следуя славной традиции популяризации фортепианного искусства.
 

Steinway Hall (продолжение).

Итак, в 1920 году закрылось здание Steinway Hall на East Street. Но на момент закрытия компания Steinway & Sons уже вела строительство нового, ещё более грандиозного здания, ставшего не только культурным центром, но подлинным домом Фортепиано, хранителем ценностей и традиций.

11 января 1925 года в Нью-Йорке, по адресу 109-113 West 57 Street открылся новый Steinway Hall. На открытии здания играл Джозеф Хоффман. Примечательно, что здание Steinway Hall находится по соседству, буквально через улицу, от другой достопримечательности Нью-Йорка – Карнеги-холла. Таким образом, Steinway Hall всегда пребывает в гуще культурных событий города и мира. Именно в этом здании, в его многочисленных репетиционных комнатах репетировали ведущие пианисты 20 века. В разное время в стенах Steinway Hall на 57 улице выступали Сергей Рахманинов, Яша Хейфец, Артур Рубинштейн, Иегуди Менухин, Ван Клиберн, Белла Давидович, Эммануил Экс, Ицхак Перлман, Миша Дихтер, Лиф Ове Андрес, Джошуа Белл, Ольга Керн. С уверенностью можно сказать, что в этом здании жила душа американского джаза - Скотт Джоплин, Дюк Эллингтон, Луи Армстронг, Айра и Джорж Гершвины, Ирвинг Берлин, Элла Фитцджеральд, Бенни Гудман, Телониус Монк играли в этих стенах, выбирали рояли для своих концертов и навсегда оставили здесь память о себе.

Также, в подвале этого здания располагалось уникальное хранилище – так называемый Concert Basement. В нём содержались те инструменты, которые Артисты Стейнвей использовали для своих выступлений в США. Известнейшие пианисты, такие как Евгений Кисин, Марта Аргерих, Мицуко Ушида, именно здесь подбирали инструмент, наиболее точно соответствующий их вкусам и подходящий для определенной концертной программы. Именно здесь содержался рояль Владимира Горовица, который тот возил с собой на все свои концерты, а в остальное время никто на нем, кроме Горовица, никогда не играл. Клавиатура этого рояля после кончины музыканта хранится в специальной витрине в Steinway Hall. Интересно, что личное знакомство Сергея Рахманинова с Владимиром Горовицом было организовано Steinway & Sons и произошло именно здесь, в Concert Basement в 1928 г. Рахманинов показал Владимиру Горовицу свой 3-й концерт. Горовиц читал с листа, а Рахманинов ему аккомпанировал.
 

SPIRIO - СИСТЕМА САМОВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ СО ЗВУКОМ ВЫСОКОГО КАЧЕСТВА!

SPIRIO – музыкальное устройство, разработанное в партнерстве Steinway & Sons и Wayne Stahnke.

Технология, используемая в Steinway SPIRIO, использует собственное программное обеспечение наряду с электромагнитами, приводящими в действие каждую клавишу и две педали.

SPIRIO это шедевр, объединивший в себе мастерство и традиции ручного труда, современные технологии и высочайшее качество. Ваш рояль зазвучит настолько искусно, динамично и насыщенно, что вы почувствуете себя в реальной атмосфере концертного зала.

Для того, чтобы обеспечить высокое качество звучания, все музыкальные произведения для системы SPIRIO записываются на инструментах Steinway & Sons лучшими пианистами мира, «артистами Steinway».

Благодаря этому, система SPIRIO с максимальной точностью и близостью к оригиналу передаст исполнительское мастерство пианиста, и поможет установить тесную эмоциональную связь между исполнителем и слушателем.

Управление системой SPIRIO осуществляется через специальное приложение iPad. Благодаря интуитивному и удобному интерфейсу обеспечивается быстрый доступ к обширной библиотеке музыкальных произведений, от Баха до Бетховена, от Глена Гульда до Сергея Рахманинова и от Ирвинга Берлина до Билли Джоэла.

Система Steinway SPIRIO доступна только на инструментах, которые изготавливаются вручную мастерами на фабрике Steinway & Sons.

Steinway SPIRIO устанавливается в момент изготовления инструмента, на модели M-170, O-180, B-211.
 

Артист Стейнвей Кристиан Цимерман - один из крупнейших пианистов современности.

Впервые выступил на публике в возрасте шести лет, а в 1975 году получил мировую известность, став самым молодым победителем Конкурса пианистов имени Шопена.

Он считается гениальным интерпретатором музыки Шопена, но также исполняет сочинения Бетховена, Листа, Дебюсси, Шимановского, Равеля, Веберна и других композиторов. За выдающиеся заслуги в области музыки в 1985 году ему была присуждена Премия Академии Киджи, а в 1994-м — Премия Леони Соннинг.

Концертный рояль Boston GP-215.

Отличный инструмент от Стейнвей японского производства, достойно зарекомендовавший себя в ежедневной работе от музыкальных школ и училищ по всей стране до Большого театра. Всегда в наличии в Галерее Стейнвей на Ильинском шоссе, 1А.

 

Удивительный мир Гленна Гульда.

Гленн Херберт Гульд (англ. Glenn Herbert Gould, родился 25 сентября 1932 в Торонто, Канада — умер 4 октября 1982, там же) — канадский пианист, наиболее известный благодаря своим интерпретациям музыки Баха. Первые уроки музыки он получил от своей матери — внучатой племянницы Эдварда Грига. С десяти лет начал посещать классы Торонтской консерватории, занимаясь у Альберто Герреро на фортепиано и у Фредерика Сильвестра на органе. Получил известность в Канаде, благодаря своим выступлениям на радио и телевидении. В 1955 году ему предложила контракт звукозаписывающая компания «Columbia Records».

После этого Гульд получил широкую известность во всём мире. В 1957 году он приезжал с гастролями в СССР. Играл музыку Баха и Бетховена, а также много лет до этого не исполнявшиеся в СССР произведения Шёнберга и Берга. 10 апреля 1964 году Гленн Гульд дал в Лос-Анджелесе свой последний концерт, после чего навсегда отказался от публичных выступлений и сосредоточился на студийных записях и выступлениях по радио. Гульд снялся в нескольких документальных фильмах, посвящённых его творчеству, для французского, немецкого и канадского телевидения.

150 лет назад в Нью-Йорке по адресу 71 East 14 Street открылся концертный зал Steinway Hall.

Можно рассматривать это событие - и учреждение - только лишь через призму бизнеса, ведь главной целью Генри Э. Стейнвея и сыновей было создание демонстрационного зала (show-room) для своих роялей и пианино. Однако, большой концертный зал на 2000 мест, и регулярные выступления маститых артистов сделали Steinway Hall центром музыкальной культуры города на ближайшие 25 лет - до 1891 года, когда был построен Карнеги холл. Впоследствии концертный зал был расширен, чтобы вместить максимально возможное число зрителей – к примеру, на выступление Антона Рубинштейна (Первого Артиста Стейнвей) в 1872 году в Стейнвей Холле было продано около 3000 билетов. Справедливости ради, стоит сказать, что идея продавать «стоячие места» была не лучшей – но по-другому было нельзя справиться с потоком желающих посетить концерт этого выдающегося русского пианиста.

Здание просуществовало до 1920 года.

«Стейнвей – это единственное фортепиано, на котором пианист может делать все, что хочет. И все, о чем мечтает».

Сегодня рояль Steinway для пианистов имеет то же значение, что и скрипка Страдивари для скрипачей. Инновационный путь развития компании Steinway & Sons сформировал знаменитую «Систему Стейнвей», базирующуюся на 128 патентах, которые кардинально отличают инструменты Steinway от продукции других фирм-производителей.

Система Стейнвей составляет основу мирового современного фортепианостроения. Многие новации внедрялись на основе научных исследований в области акустических теорий, проводившихся известным физиком Германом Гельмгольцем. Рояли Steinway – самые мощные и долговечные в мире и не имеют аналогов. Все рояли Steinway независимо от размера – концертные. Уникальный, монолитный корпус, сравнимый с корпусом скрипки, и напряженное состояние деки, создающее эффект натянутой струны, обеспечивают глубокое и красивое звучание. Поэтому даже малые концертные рояли Steinway позволяют озвучивать большие залы. Срок интенсивной эксплуатации Steinway достигает 100 лет.

Владимир Ашкенази

Эдвард Кеннеди Дюк Эллингтон – Артист Steinway.

Дюк Эллингтон - негритянский пианист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра - один из немногих джазовых музыкантов, имя которого известно всему культурному человечеству. Таких джазовых гениев можно пересчитать по пальцам. Но Эллингтон занимает в истории джаза совершенно особое место. Именно ему первому выпала роль доказать своим искусством, что джаз больше, чем развлекательная танцевальная музыка.
 

Елена Ефимовна Кушнерова - Артист Стейнвей

Кушнерова родилась в Москве, начав своё музыкальное образование в возрасте 5 лет под руководством матери. В 9 лет впервые выступила с фортепианным концертом И.С.Баха фа-минор для записи на московском радио (дирижёр Эмин Хачатурян).

В 7 лет стала ученицей Татьяны Кестнер в Центральной Музыкальной Школе в Москве — у той же пианистки учились Николай Петров, Андрей Гаврилов и Николай Луганский. После ЦМШ училась в Московской Консерватории у Сергея Доренского. В эти годы глубокое воздействие на Кушнерову оказал композитор Александр Лазаревич Локшин (1920—1987), в 1982 написавший и посвятивший ей «Прелюдию и Тему с Вариациями».

Окончила ассистентуру-стажировку у Доренского. В конце 1992 года Кушнерова эмигрировала в Германию и начала карьеру с нуля. В 1997 получила диплом на международном конкурсе Classica Nova памяти Шостаковича в Ганновере. В последующие годы концерты в Западной Европе, США и Японии, а также записанные диски принесли ей международную известность. Критик Нью-Йорк Таймс Харолд Шонберг (Harold Schonberg) написал про Скрябинский диск Кушнеровой «это лучшие записи, которые мне известны».

Несколько композиторов написали фортепьянные произведения для Кушнеровой, которые она впервые исполнила. Кушнерова живёт в Баден-Бадене(Германия), а также в Нью-Йорке (США).